lunes, 23 de noviembre de 2015

Sinfonia no.3 de Beethoven



Sinfonía nº 3 Op. 55, en mi bemol mayor, de Ludwig van Beethoven (1770- 1827)




    • Compuesta por Beethoven a los 33 años de edad, en el año 1803.
    • Está vinculada a la siguiente anécdota: El compositor, admirador de Napoleón, se la dedicó en un principio poniéndola el nombre "Bonaparte". Pero al enterarse de la coronación de Napoleón como Emperador, Beethoven le retiró la dedicatoria y cambió el título de la obra por, "Sinfonia eroica composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo" (Sinfonía Heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un gran hombre).
    • En relación con las sinfonías que compuso con anterioridad, tiene unos contornos monumentales en cuanto a la duración de sus movimientos. Por otra parte, dura dos veces más que cualquier otra de la época.
    • Estructura formal de la sinfonía clásica con cuatro movimientos: Allegro con brio. (Marcia fúnebre)- Adagio assai. (Scherzo)- Allegro vivace. (Finale)- Allegro molto.
    • Bases tonales de sus movimientos: Mi bemol mayor- Do menor- Mi bemol mayor- Mi bemol mayor.
    • Significa “un nuevo camino” en la manera de componer. Según Czerny, el compositor había comentado que no estaba satisfecho con lo que había compuesto hasta entonces. Este cambio en la forma de componer de Beethoven se le denomina “segunda manera”“segunda época creativa”, en la que se explota más los recursos del lenguaje clásico vienés con movimientos más largos y complejos, material temático más característico y desarrollo más dramático.
    • Se la considera importante para el futuro de la composición sinfónica. Su música anuncia claramente el Romanticismo. Da la impresión de ser una obra unificada por una idea. Aunque no se trata de una composición programática, expresa ideales heroicos bajo perspectivas distintas que se complementan.
    • Posibilidad de establecer una unidad temática entre sus movimientos. Según Schönberg, “el principio estructural básico de una obra son las relaciones motívicas”. En la “Eroica” las similitudes entre los temas de sus movimientos son las figuras triádicas o células melódicas básicas, como el salto de V- I. Sin embargo, lo que podemos poner en duda es si estas relaciones son significativas para contribuir a la individualidad de la obra.
    • En el terreno sinfónico, se considera el estreno de la 3ª sinfonía como un acontecimiento que marca un antes y un después. La retórica del lenguaje empleado por el compositor y su habilidad en recursos técnicos (armonía, contrapunto, instrumentación, etc.), encuentran en esta obra plenitud, que aunque no se pueda considerar superior a las obras maestras de Haydn y de Mozart, si marca el “nuevo camino” en la música sinfónica.
    PRIMER MOVIMIENTO en mi bemol Mayor : Allegro con brio(Duración aproximada 16’ 55 min.)
    Estructura: forma sonata tripartita, con tres secciones: Exposición- Desarrollo- Reexposición.
    En la Exposición, el tema principal (A) no tiene una especial personalidad melódica. Presenta cierto parecido con el tema inicial de la Obertura para Bastien un Bastienne (Singspiel de Mozart). El tema A está formado por una sencilla figura triádica que sufre variaciones durante todo el movimiento. Hasta la coda final no vuelve a tener la forma regular del comienzo.
    En el Desarrollo escuchamos un nuevo tema, lo cual es muy significativo en cuanto que en esta sección no suele aparecer nuevo material temático. Destacando su carácter dramático, el compositor no lo trata como elemento de contraste, como solía realizarse en la sinfonía clásica. El tema es resuelto en la coda final y se presenta en la variante menor de la tonalidad principal, en mi bemol menor. En esta sección central de la sinfonía, apreciamos un proceso tonal complejo que nos proporciona una dimensión dramática del movimiento. El empleo del fugato nos lleva a una serie de secuencias, en las que destaca las enérgicas síncopas, que nos conducirán a un climax disonante. La llegada a la tonalidad lejana de Mi menor es un acontecimiento señalado con la introducción de nuevo del tema.
    La Reexposición es ampliada por la coda final, que tiene grandes dimensiones, por lo que hay que considerarla mucho más que una reafirmación conclusiva de la tonalidad principal. La coda toma aspecto de segundo desarrollo, y adquiere la finalidad de reequilibrio estructural, ya que la reexposición no había sido suficiente para este fin.

    Descarga el fichero de audio del primer movimiento

    SEGUNDO MOVIMIENTO en do menor: Marcia funebre. Adagio assai
    (Duración aproximada 12' 50 min.)
    • Se dice que Beethoven al enterarse de la muerte de Napoleón, comentó "Yo ya escribí música para este triste hecho".
    • Movimiento lento cuya duración rivaliza con el primer movimiento.
    • Con un contorno general sencillo: Do menor (1ª sección)- Do Mayor (sección central)- Do menor (recapitulación: sección variada).
    • Contenido afectivo. Seriedad.
    • Aspectos a destacar en cuanto la instrumentación: Los contrabajos tiene su parte propia, no duplican a los chelos, y tienen efectos sobrecogedores de imaginería sonora fúnebre. La trompeta tiene una intervención militar en la sección central, en el clímax.
    • Aspectos formales: doble fuga en la recapitulación, que no es un simple retorno, sino la expresión de dolor todavía más intensa.
    Descarga el fichero de audio del segundo movimiento
    TERCER MOVIMIENTO en mi bemol mayor: Scherzo. Allegro vivace
    (Duración aproximada 5'50 min.)
    • En este agitado movimiento se muestra por primera vez el potencial de este tipo de movimiento como composición sinfónica.
    • La idea melódica del tema principal no es tan importante como el misterioso sonido logrado con las negras staccato, en incansable movimiento hormigueante.
    • La melodía del tema se define en la entrada del oboe pero no aparece en configuración estable hasta el final del Scherzo, como ocurría en el primer movimiento de la sinfonía.
    • En la instrumentación destaca la escena de caza del Trio. Utilización de tres trompas.
    Descarga el fichero de audio del tercer movimiento

    CUARTO MOVIMIENTO en mi bemol mayor: Finale. Allegro molto
    (Duración aproximada 11'25 min.)
    • El compositor vuelve a realizar en una escala más ambiciosa la idea de sus Variaciones Op. 35.
    • El tema, que es utilizado como base para las variaciones, no se presena de inmediato. Primero se expone al unísono, el "Basso del tema", y la contradanza, que se supone que es el tema, aparece tras una serie de elaboraciones que forma la primera sección, la cual su textura polifónica es cada vez más señalada.
    • El tema también aparece en la Contradanza Wo 014, nº7 y en el Ballet "Die Geschöpfe des Prometheus" Op. 43.
    • Este movimiento exige para la orquesta un gran virtuosismo.
    • Su estructura formal miento es difícil de describir en pocas palabras. Se puede decir que consiste en una serie de episodios contrapuntísticos. Algunos de ellos son fugas muy complejas, cuyo carácter oscila entre lo dramático y lo humorístico. Se incluye también pasajes de estilo militar o de tipo brillante, entre otros.


    https://www.youtube.com/watch?v=nbGV-MVfgec

    martes, 3 de noviembre de 2015

    Clarinete- Proyecto Parcial

    1. Revolución Industrial
    El cambio que se produce en la Historia Moderna de Europa por el cual se desencadena el paso desde una economía agraria y artesana a otra dominada por la industria y la mecanización es lo que denominamos Revolución Industrial.
    En la segunda mitad del siglo XVIII, en
    Inglaterra, se detecta una transformación profunda en los sistemas de trabajo y de la estructura de la sociedad. Es el resultado de un crecimiento y de unos cambios que se han venido produciendo durante los últimos cien años; no es una revolución repentina, sino lenta e imparable. Se pasa del viejo mundo rural al de las ciudades, del trabajo manual al de la máquina. Los campesinos abandonan los campos y se trasladan a las ciudades; surge una nueva clase de profesionales.
    Algunos de los rasgos que han considerado definitorios de la
    revolución industrial se encuentra en el montaje de factorías, el uso de la fuerza motriz... además de los cambios que trajo: se pasa de un taller con varios operarios a grandes fábricas, de la pequeña villa de varias docenas de vecinos a la metrópoli de centenas de miles de habitantes.
    Esta revolución viene a ser un
    proceso de cambio constante y crecimiento continuo donde intervienen varios factores: las invenciones técnicas ( tecnología) y descubrimientos teóricos, capitales y transformaciones sociales ( economía), revolución de la agricultura y al ascenso de la demografía. Estos factores se combinan y potencian entre sí, no se puede decir que exista uno que sea desencadenante.
    Las enormes transformaciones económicas que conocerá Europa (comenzando estos cambios Gran Bretaña) a partir del siglo XVIII modificarán en gran medida un conjunto de
    institucionespolíticas, sociales y económicas vigentes en muchos países desde al menos el siglo XVI que suelen denominarse como El Antiguo Régimen. El nombre fue utilizado por primera vez por dirigentes de la Revolución Francesa en un sentido crítico: los revolucionarios pretendían terminar con todo lo que constituía ese Antiguo Régimen. Aquí nos ocuparemos fundamentalmente de los aspectos económicos, aunque dando también las claves básicas para comprender las instituciones políticas y sociales de esta época.


    Leer más: http://www.monografias.com/trabajos12/revin/revin.shtml#ixzz3qSmdfia8HISTORIA Y EVOLUCION DEL CLARINETE

    · Antepasados del clarinete
    · El Chalumeau francés
    · Denner y la evolución del nuevo instrumento
    · Müller y su instrumento
    · Klose y el sistema Boehm
    · Oether y el Sistema alemán
    · Sistema Romero
    Antepasados del clarinete
    El clarinete tiene una larga historia a pesar de aparecer a finales del siglo XVII. Sus orígenes se remontan a la antigüedad, encontrando su pista por todo el mundo.
    Entre los instrumentos antiguos más importantes que guardan relación con el clarinete podemos citar:
    LAUNEDAS, antiguo tipo de clarinete conocido en Egipto y en la antigua Grecia. Posee dos tubos desiguales melódicos y un tercero que hace de bordón.
    MACHALAT, instrumento hebreo compuesto por un depósito de aire y un tubo de caña con su lengüeta TALLADA EN EL INTERIOR.
    ARGHOUL, caramillo doble conocido en el antiguo Egipto, parecido a la zummara árabe.
    ZUMMARA, palabra árabe que significa flauta o clarinete doble, formado por dos tubos paralelos de igual longitud. Fue un instrumento muy popular.
    SHAKUHACHI, instrumento de caña de bambú. Era de origen chino y se tocaba verticalmente.
    PIGORN, o caldereta galesa, siglo XVI, era de forma más o menos cilíndrica, con varios agujeros y una ancha boquilla. Tenía insertada una lengüeta simple en el interior de una cámara. La técnica de producción sonora de este instrumento era un poco más elaborada, ya que la resonancia tenía lugar en el tubo y no en la boca como en las anteriores.
    AULOS, nombre griego del caramillo, al que los romanos llamaban Tibia. Estuvo construido primitivamente por medio de cañas, empleando más tarde la madera, el metal y el marfil. Tenía una especie de lengüeta y el número de agujeros oscilaba entre cuatro y quince, según las épocas.
    Estos instrumentos se introdujeron en Occidente por medio de los músicos ambulantes, tomando la mayoría diferente nombre según las costumbres y lugar donde se establecen; así en Alemania se llamará Shalmey, en Italia Piffare o Ciaramella, en Francia Chalumeau y en España Tubo de caña.
    De estos instrumentos el más perfeccionado es el Chalumeau francés, por su extensión, afinación y belleza sonora.
    El Chalumeau francés

    Esta palabra francesa significa en general caña o lengüeta, no concretando la clase ni la forma, pudiéndose referir a simple o a doble.
    En la Edad Media era de forma cilíndrica con varios agujeros y con una lengüeta introducida en la parte superior del tubo, encerrada en una pequeña caja. La caña no está en contacto con los labios, era un pequeño tubo situado a continuación de esta pequeña caja el que hacía contacto con ellos.
    Este instrumento no tenía pabellón (campana) y tenían la mayoría de ellos un máximo de ocho agujeros. Fue un instrumento campestre.
    La palabra Chalumeau es equivalente a Caramillo, derivada del latín Caramos, que significa lengüeta pequeña, o del griego Calane, flauta de caña.
    Durante bastante tiempo estas dos palabras se confundían y se utilizaban para designar el mismo instrumento. En el siglo XVII parece ser que tomaba el nombre de Caladrone, palabra que indica su sonoridad increíblemente grave, en relación a su pequeño tamaño.
    En Italia se afirma que el antiguo Chalumeau francés es un perfeccionamiento de la Ciaramella.
    Denner y la evolución del nuevo instrumento
    El Chalumeau francés sirve de base para la creación del nuevo instrumento. Es Denner, nacido en Nurember (1655-1707) quien lo transforma en el clarinete en el año 1690 gracias a sus importantes trabajos y modificaciones.
    El Chalumeau tenía una sonoridad increíblemente grave en relación a su pequeño tamaño. Sonaba una octava más grave que la flauta dulce de igual dimensión, y es para enriquecer este registro grave de agudos por lo que Denner lleva a cabo su obra.
    Este artesano dedica varios años de investigación para llevar a cabo sus primeras modificaciones. La primera de éstas fue sustituir la lengüeta situada en la cámara sonora y colocarla en un pico o boquilla en contacto con la boca, pudiendo el instrumentista controlar a ésta por primera vez.

    Esta mejora permitiría al hijo de Denner poco después dar a la boquilla del clarinete su forma típica; la lengüeta era larga y su punta casi cuadrada, acoplada a la boquilla por medio de un fino cordel.
    Con la finalidad de ampliar el registro del instrumento, Denner perforó un pequeño agujero en la parte superior del tubo, abierto o cerrado a voluntad por medio de una llave o palanca, esperando el mismo resultado que se obtenía en la flauta, o sea, una octava, pero no fue así y obtuvo una doceava.





    Esta primera llave llamada de doceavo es la innovación más importante realizada en el clarinete, pudiéndose obtener con ella los siguientes sonidos.

    La ausencia de sonidos entre los registros hizo a Denner idear otro agujero accionando por medio de una segunda llave. Con esta llave se podía obtener un “LA” mas o menos afinado, y con las dos accionadas a la vez resultaba un “SIb”.
    Al término de las experiencias iniciales de Denner, su hijo Jacob perfeccionó este segundo agujero obteniendo mejor resultado en afinación y sonoridad, entre los años 1700-1720.
    Con el fin de conseguir más resonancia en el registro fundamental o de “Chalumeau” (en memoria del antiguo instrumento), Denner acopló al final del tubo un cuerpo cónico en forma de pabellón o campana, parecido al de la trompeta.
    Los sonidos obtenidos con la llave de “Doceavo” se llaman “Registro de Clarín” por el parecido que tenía con los producidos por la trompeta. Este parecido, así como la forma de la campana y su pequeño tamaño (50 cm) le dan al nuevo instrumento alrededor del año 1700 el nombre de clarinete. Anteriormente ya se le daba a este instrumento el nombre de “Clarino”.
    La primera referencia que se hace de Denner y del clarinete figura en la obra de J-C Doppelmeyer Historische Nachricht Von Den Nurburgischen Mathematicis Und Kunstlern (1730).
    En ella se señala el invento de Denner, tomándolo como un nuevo tipo de chalumeau mas perfeccionado.
    Tras numerosos ensayos, Denner y sus hijos Jacob y Juan, modificaron el tamaño y emplazamiento del agujero del dedo pulgar izquierdo

    Para corregir así el “registro del Clarín”, que no era fácil de obtener.

    Poco después insertaron en el agujero de la llave de doceavo un pequeño tubo metálico para mejorar de esta forma el SIb e impedir la acumulación de agua en este agujero tan expuesto.
    Jacob Denner al observar la ausencia del SIb natural, aumentó la extensión del registro grave alargando el instrumento hasta el Mi natural, de tal forma que accionando la llave de doceavo producía la doceava SI natural.
    El MI natural grave fue un resultado útil de este perfeccionamiento que tenía por fin la obtención del SI natural. Esta invención se realizo en 740 y fue destinada al quinto dedo de la mano derecha. Algunos atribuyen este perfeccionamiento a Bartholo Fritz (1697-1766) fabricante de instrumentos en Brunswick. Lo más probable es que Fritz cambiara de sitio la tercera llave, situándola en la mano izquierda, quedando libre de esta forma la derecha.
    La invención de esta llave constituyó un momento crucial en la historia del clarinete, ya que entre el MI grave y el DO agudo tuvo una extensión diatónica completa de casi tres octavas, con digitaciones correctas, no siendo así en cambio sus posibilidades cromáticas, teniendo que utilizarse las digitaciones de horquilla con un resultado mediocre y en casos irrealizables.
    Las llaves eran poco manejables y de un mecanismo lento, esto hizo pensar en la imposibilidad de tocar con un clarinete de más de tres llaves, dada la falta de hermeticidad del aire. Sin embargo, en 1760 apareció un clarinete de cinco llaves cuyo uso se haría muy pronto, generalizado. Estas dos llaves nuevas estaban colocadas en la parte inferior del tubo y daban el FA y SOL sostenidos

    así como sus repetidas doceavas DO y RE sostenidas.



    Estas dos llaves fueron posibles gracias a Enrique Beer (1744-1811).

    Clarinete de 5 llaves
    La sexta llave apareció en 1791, por medio del célebre clarinetista suizo-francés Lefevre (1763-1829). Esta llave producía las notas DO y SOL sostenidos

    mucho más afinadas y cómodas que con la antigua posición horquilla. Al mismo tiempo Floth creaba en Berlín un clarinete de ocho llaves. En este mismo año (1791) Mozart compone su concierto para clarinete.
    Jaime Francisco Simiot, fabricante de instrumentos, añade en 1808 la séptima llave utilizada para trinar sobre las notas LA-SI, y se preocupaba también de los problemas de la evacuación del agua en la llave del dozavo y el agujero del dedo pulgar izquierdo. El año siguiente vuelve a aumentar el número de llaves a nueve.
    Griessling añade la décima llave en 1809, siendo utilizado este instrumento por el gran clarinetista H.J. Baer Mann.; B.E. Crusell (1775-1838) empleó también un clarinete de once llaves para sus conciertos.
    Los instrumentistas continuaban añadiendo llaves al clarinete, mejorando así su entonación pero no la facilidad d ejecución. Las ventajas obtenidas no compensan las fugas de aire de los tapones de fieltro, la flojedad de los resortes ni los problemas de la disposición general de las llaves. Es en 1812 cuando Muller presenta su clarinete de trece laves, suponiendo un acontecimiento extraordinario.
    En el siguiente vínculo encontrareis un enlace a un fenomenal articulo de Javier Dionisio, un aporte a la magnífica Web de Clariperu.
    "El Clarinete en los tiempos de Mozart"

    Muller y su instrumento
    En 1811, Iwan Müller perfeccionó el clarinete hasta trece llaves, marcando un progreso considerable en este instrumento.
    Nacido en Rusia en 1786, Müller comenzó sus experiencias desde muy temprana edad; a los veinte años, cuando tocaba en la Orquesta de Cámara Imperial de San Petesburgo, ya experimentó nuevos tipos de teclaje.
    En 1809 inauguró en un recital un clarinete de estructura nueva, fabricado para él por un artesano vienés llamado Merklein, constituyendo un gran acontecimiento. Este clarinete le sirvió de modelo para una vez perfeccionado presentarlo en el Conservatorio de París en 1812.
    El nuevo clarinete estaba compuesto por trece llaves, pero lo más importante era la forma de la que estaban hechas, como estaban dispuestas, tapadas y accionadas.

    La disposición de estas llaves era mucho más lógica que todas las que entonces se conocían, facilitando al instrumento tocar todos los tonos con cierta comodidad, ofreciendo también un mejor resultado acústico. Sus agujeros estaban ajustados de forma parecida a la que hoy día tenemos en nuestros clarinetes. Las espátulas eran de forma cóncava y los tapones o zapatillas eran de cuero rellenas de lana, de manera que cuando la llave estaba abierta existía suficiente abertura o salida del aire. Otra innovación de Müller fue sustituir el cordón que unía la caña a la boquilla, por una abrazadera de metal.
    Para realizar sus trabajos Müller dispuso de excelentes instrumentistas que llevaban a cabo sus instrucciones, hombres como Gentellent, Simiot y el gran clarinetista H. Baermann que le ayudó a difundir su nuevo clarinete.
    El éxito fue inmenso en bastantes países especialmente en Alemania, Austria, Rusia y alguno más.

    Con el nuevo sistema los instrumentistas se preocuparon en añadir mejoras al clarinete: en 1823 César Janssen, alumno de Lefévre, presenta en París un clarinete en el cual algunas llaves estaban provistas de rodillos móviles (igual que los actuales saxofones) permitiendo de esta forma resbalar los dedos de una a otra llave con mayor facilidad; anteriormente, en 1820, Simiot construyó un clarinete en 19 llaves.

    Estas mejoras no se pierden cuando más adelante aparecen los anillos móviles de Boehm y se acoplan al clarinete.

    Klose y el sistema Boehm

    De origen francés, Hyacint Klose (1808-1880) fue profesor del conservatorio de París, sucesor de F. Beer (1794-1828) y fundador de la escuela francesa.

    En 1842 tiene la idea de acoplar al clarinete el sistema de anillos móviles que T. Boehm había inventado para la flauta y que se conocería después por el sistema Boehm.

    Este sistema del que gozaba la flauta consistía en una serie de llaves de anilla, en el que un dedo podía cerrar una anilla cubriendo por completo el agujero y a la vez accionar otra llave que cubriese un agujero distinto a cierta distancia, o sea, tapar varios agujeros con un solo dedo.

    Boehm no creía posible que este sistema fuese aplicable al clarinete, fue Klose mediante la ayuda del fabricante de instrumentos L. Buffet quién encontró la forma de acoplar este sistema a nuestro instrumento.

    Este clarinete lleva el mismo número de llaves que la mayoría de los que se han utilizado hasta hoy: 17 llaves y 6 anillos permiten a los dedos controlar 24 agujeros. Los trabajos realizados por Müller y otros fabricantes sobre la elevación de las llaves y las zapatillas se aprovecharon ya que se podía tocar sin riesgo de fugas de aire.

    El nuevo sistema presenta numerosas ventajas entre las que destaca una mayor facilidad técnica y un mejor resultado acústico.

    Aparte de los perfeccionamientos musicales, se logra un mejor sentido de la estética, siendo más bonito y elegante que los conocidos hasta entonces.
    Oether y el Sistema Aleman

    El clarinete de Müller sirvió de base para que después de unas mejoras, apareciese el que hoy conocemos por el sistema alemán.

    Kart Bärman fue quién aportó la primera mejora importante en el instrumento de Müller. Prolongó algunas llaves para que pudieran ser accionadas por distintos dedos y duplicó algunas otras formas que pudiesen ser utilizados por ambas manos.

    Barman perfeccionó también la sonoridad de algunas notas utilizando llaves de anillas.

    En el silo XIX, Stark adoptó algunas ventajas del sistema francés (Klose-Boehm) al clarinete de Müller.

    La evolución seguida por el clarinete de Müller hasta su forma final que existe en la actualidad en Alemania se debe a los trabajos realizados por Oscar Oehler. Este instrumentista modificó la posición y la forma de casi todas las llaves hasta que las adoptó perfectamente a las manos de clarinetista, y mejoró notablemente la acústica del clarinete.

    La sonoridad de este sistema Oehler o alemán es oscura y a la vez penetrante, al contrario del francés, que se inclina hacia un timbre más refinado y brillante, siguiendo con el sistema de boquilla más larga y a la vez más estrecha que la francesa, y la lengüeta más corta y gruesa, sujetándola a la boquilla por medio de un cordón.
    Sistema Romero
    Poco después que Buffet y Klose acoplaran el sistema Boehm al clarinete, en España, A. Romero (1815-1186) profesor del Conservatorio de Madrid, estudió e ideó un nuevo modelo de clarinete.

    Mediante la ayuda de Buffet y Lefebre, presento en 1861 en la Exposición Universal de París su nuevo clarinete, obteniendo un gran éxito.

    El clarinete de Romero pretendía obtener principalmente, una mayor igualdad, en cantidad y calidad, en todos los sonidos; tocar en todos los tonos sin problemas de afinación, y evitar las digitaciones insuperables.

    Este clarinete sufrió un mecanismo complicado, por lo que llevó a Romero a realizar algunas modificaciones.

    Por último hizo prolongar el pabellón y poner en el una nueva llave abierta, la que cerraba con el dedo meñique de la mano derecha, lo cual produce el MI bemol grave, con cuya mejora se puede ejecutar con el clarinete en SI bemol toda la música escrita por los clarinetes en DO o en LA, haciendo los correspondientes transportes, desapareciendo así la necesidad molesta, costosa y perjudicial de emplear en las orquestas clarinetes en diferentes tonos.