martes, 15 de marzo de 2016

Arturo Márquez - Danzón No. 2

Analisis:

Esta obra comienza con un solo de clarinete, el cual me parece tiene una entrada que hace sentir mucha seguridad en los instrumentos. Tiene el tiempo de danzon marcado por percusion, el cual es mi sonido favorito a lo largo del tema, que se presenta y se identifica facilmente, y que al mismo tiempo se vendra repitiendo a lo largo de la pieza. Despues entra un solo de oboe con el tema que contesta al clarinete, seguido de el tema interpretado por todos los instrumentos de la orquesta.

Despues entra el piano, lo cual llamo mi atencion por que no recuerdo otra obra tratada en clase que incluyera al piano en la orquesta. Este hace enfasis en otro sentido del tema, y da introduccion a los demas instrumentos para marcar demasiado este estilo de danzon.

Despues hay un solo de un instrumeno de viento que no identifique, pero que segun internet vendria siendo un flautin.

Se para el ritmo que se llevaba, y se vuelve al inicio o al tema principal interpretado por el violin y acompañado del clarinete nuevamente.

Despues vuelve un solo entre clarinete y flauta los cuales se contestan y forman una melodia y armonia muy redonda, que me gusto bastante.

Se regresa al tema y despues se presenta un solo de trompeta, que personalmete me es un poco menos llamativo que los anteriores.

se acelera al ritmo, vuelven todos los instrumeentos de viento con el tema muy latino.

Vuelve el instrumento flautin y termina la obra cuando regresan todos los instrumetos al tema principal.

Esta obra me gusta por la evidencia latina que contiene, el ritmo es bastante vibrante y muy fluido, pero al mismo tiempo se siente el tiempo marcado, el cual le da la intencion de danzon.

Esta pieza me trajo constantemente la imagen de un abanico, y el movimiento muy marcado pero suave al mismo tiempo que se hace con el en este ritmo latino.

https://www.youtube.com/watch?v=PA7vEIj6Lzk

jueves, 18 de febrero de 2016

Tarea. Analisis de 1er movimiento de un concierto de violin.

Allegro del concierto para dos violines de Bach- Concierto para dos violines en re menor (1r Movimiento)


Linea del tiempo

00.00 Inicio

 00.09 Trino
0.20 trino
0.24 vibrato
0.42 diviso
0.47 vibrato
0.50vibrato
0.52 trino
0.54 tremolo
0.56-1.10 estacato
Dobles y triples cuerdas
1.20 estacato tremolo diviso
1.34 vibrato
1.36 estacato
Dobles y triples cuerdas
1.46 estacato
1.55 armonicos
2.00 vibrato
2.04 trino
Dobles y triples cuerdas
2.16 legato
Dobles y triples cuerdas
2.30 tremolo
2.42 legato
2.44 trino
2.51 armonico divisi
2.55 vibrato
3.05 tremolo legato
3.15 estacato
3.26 divisi
3.37 estacato
3.39 vibrato
3.46 vibrato
3.48 final


https://www.youtube.com/watch?v=VNx1EPNVTOk

Tecnicas de violin

*VibratoOndulación del sonido que se produce en algunos instrumentos de cuerda mediante un movimiento del dedo que pisa la cuerda e intensifica su vibración.
*Sordina. En los instrumentos de cuerda de la familia del violín, la sordina es una pieza que se coloca sobre el puente para «suavizar» su sonido.
*Nota Blanca.
* Dobles y Triples cuerdas. Es cuando se puede tocar dos o tres cuerdas adyacentes simultáneamente.
*Pizzicato. El pizzicato es una técnica que consiste en pulsar o estirar las cuerdas de un instrumento de cuerda con los dedos.
*Armónicos. En mecánica ondulatoria, un armónico es el resultado de una serie de variaciones adecuadamente acomodadas en un rango o frecuencia de emisión, denominado paquete de información o fundamental.
*Trino El trino es un adorno musical que consiste en una rápida alternancia entre dos notas adyacentes, por lo general a un semitono o un tono de distancia
*Tremol Trémolo (del italiano tremolo, "trémulo, tembloroso") es un término musical que describe la fluctuación o variación periódica en la intensidad (volumen o amplitud) de un sonido, mientras que la altura o frecuencia se mantiene constante
*Divisi dividido; es decir, una parte en la que normalmente varios músicos tocarían exactamente las mismas notas que están escritas, se divide la interpretación de las notas escritas simultáneas entre ellos. Se utiliza con mayor frecuencia en instrumentos de cuerda, ya que con ellos suele ser posible otra forma de ejecución. 
Técnicas del movimiento del arco
*Legato igado, unido; es decir, suavemente, de manera conectada
*Staccato tocar cada nota breve y destacada; lo opuesto a legato. En notación musical se representa con un pequeño punto por debajo o por encima de la cabeza de la nota.
*Psiccato  destacado, separado; es decir, un modo de tocar el violín y otros instrumentos de cuerda frotada haciendo rebotar el arco sobre la cuerda lo cual da un característico efecto staccato.